Le réalisateur et star de Dog Man Peter Hastings a parlé au dernier film d’animation de Dreamworks de Comingsoon sur le dernier film d’animation de Dreamworks. Hastings a discuté des nombreux œufs de Pâques du film qui récompensent plusieurs visionnements, et ont parlé de travailler avec Pete Davidson. Le film est maintenant disponible sur le numérique et sortira sur Blu-Ray et DVD le 1er avril 2025.
«Lorsqu’un fidèle chien de police et son agent de police humain sont blessés au travail, une chirurgie aubrée fusionne les deux ensemble et le chien est né! Alors qu’il embrasse sa nouvelle identité et s’efforce d’impressionner son chef (Lil Rel Howery, Get Out), Dog Man doit empêcher le méchant Petey le chat (Pete Davidson, Saturday Night Live) de se cloner et de créer un mauvais chaton, doublant ses capacités mauvaises. L’histoire prend un tour lorsque le chaton forge un lien inattendu avec Dog Man et, ce faisant, ils découvrent le pouvoir de la famille pour rassembler les ennemis les plus hostiles », explique le synopsis.
Tyler Treese: Peter, j’ai vraiment apprécié Dog Man. Je voulais vous poser des questions sur le défi d’avoir un protagoniste largement non verbal, bien que j’aie vu que vous avez fait les écorces vous-même, donc cela devait être assez spécial. Mais comment est-ce que ce personnage principal ne peut pas parler d’exposition?
Peter Hastings: C’est un peu délicat. Le fait est qu’il a beaucoup de gens autour de lui qui parlent beaucoup. Donc, ils ont tendance à couvrir beaucoup de terrain, comme le chef quand il parle à Dog Man. Mais il était vraiment important de conserver son chien de chien. C’était une question très tôt. Pouvons-nous faire cela avec un personnage principal qui ne parle pas? J’ai regardé beaucoup de films de Charlie Chaplin. J’ai regardé un tas de comédie silencieuse, et je vais comme: “D’accord, l’expression peut se produire sans que les gens ne parlent, même si un film muet est un lieu différent.” Mais il y avait des moments où j’écrivais où je vais, cette scène doit se terminer parce que je ne peux pas aller plus loin sans qu’il ne parle, et il ne parlera pas. Il s’agissait vraiment de conserver un personnage de chien adorable, et cela changerait radicalement s’il commençait à parler. Je ne lui ai pas vraiment donné de Scooby-Doo (qualités), je l’ai laissé être un chien. C’était en quelque sorte l’objectif.
Une chose à propos de Dreamworks ces derniers temps que j’ai vraiment aimé, c’est que les films ont eu des looks si uniques pour eux. Dog Man est très stylisé. Je sais que ce n’est pas un mouvement d’arrêt, mais il y a des moments où ça se sent, et il s’en inspire. Comment a-t-il trouvé ce style distinct? J’ai lu que Dav voulait que ce soit le mouvement d’arrêt au début. Alors, comment c’était de trouver ce terrain d’entente?
Le fait est que nous savions que nous n’allions pas vraiment faire un mouvement complet de mouvement, mais ensuite vous commencez à regarder à ce sujet, et vous vous dites: «Qu’est-ce que la sensation du mouvement d’arrêt est attrayante? Qu’est-ce qui se sent amusant à ce sujet? Une grande partie est le sentiment de regarder quelque chose sur lequel quelqu’un avait la main, et si vous regardez fantastique M. Fox, c’est comme si vous pouviez voir leur fourrure bouger parce que les mains de la personne ont gâché sa fourrure et des trucs comme ça. Il y a un charme et une qualité fait à la main à cela.
Donc, ce que nous voulions apporter, c’est la sensation de Stop Motion, et le film est principalement animé sur deux, donc il y a deux images pour chaque image au lieu d’une image d’image. Cela le rend donc un peu plus staccato, c’est ce qu’est beaucoup de mouvement d’arrêt. Mais il s’agissait vraiment de garder ce genre de charme, la sensation à la main, que nous voulions apporter dans l’animation et à l’ensemble. En fait, nous utilisons ce terme «Handmade Handmade» pour nous guider en termes de conception et de l’animation.
Vous avez précédemment travaillé sur le Captain Underpants Show et les spéciaux qui sont sortis par la suite. Comment cette familiarité avec le ton de Dav Pilkey vous a-t-elle vraiment aidé avec Dog Man?
Cela a beaucoup aidé parce que je me connecte totalement avec son ton, son style et son désir d’être créatif et de sortir et de faire des trucs fous. Donc, quand nous avons fait l’émission de télévision, nous n’avons pas utilisé d’histoires dans les livres. J’ai en quelque sorte identifié ce qu’est une sorte de modèle de ces livres, et nous avons fait des histoires de capitaine complètement originales pour la série, et Dav les a adorés. Alors, quand est venu le temps de faire le film, il était très intéressé à faire le film lorsque Dreamworks s’est approché de lui. Je me sentais donc totalement à la maison en faisant ce genre de truc intelligemment idiot, farfelu, euh, un genre de choses. J’ai donc beaucoup identifié cela. C’était donc assez facile à faire.
Qu’est-ce que cela signifiait pour vous d’obtenir ce cosign? Parce que c’est énorme que le créateur vous ait demandé.
C’est super et moi, mais je me sentais totalement à l’aise avec ça. Ce n’était pas comme quelqu’un me demandait de faire quelque chose que je ne connais pas tout. Donc, c’était très amusant, et il est extrêmement favorable, et il m’a dit: «Dog Man est si populaire que j’ai l’impression de ne plus le posséder. Tout le monde possède un homme de chien à sa manière. » En ce sens, il est également prêt à vous laisser courir avec et à faire ce que vous savez que vous devez faire pour raconter l’histoire. Donc, il était très comme: «Je te fais confiance. Allez-y. J’ai hâte de le voir. En fait, il n’a vu le film que juste avant son ouverture. Il s’est en quelque sorte retenu parce qu’il voulait que tout cela soit fini.
Comme je l’ai mentionné, j’ai vraiment apprécié le film et un aspect qui m’a surpris, c’est que je ne m’attendais pas à ce qu’il aimait le coup sur mon cœur autant que. Pete Davidson donne une performance vocale très surprenante tout au long de cela, ce que je n’attendais pas vraiment de lui. Comment cela travaillait-il avec lui et voyait cette gamme complète? Parce qu’il serait si facile de faire en sorte que Petey soit si mauvais et exagéré, mais il vient.
C’est intéressant. Le truc à propos de Pete, c’est qu’il a un avantage pour lui, mais c’est en fait un gars très doux. Je verrais cela dans des trucs comme son émission de Bupkis, qu’il irait dans une sorte de doux endroit. Je savais donc qu’il était capable de faire ça. Alors Petey commence à tout crier. C’est juste beaucoup de cris. Le film a beaucoup de cris dessus. Ce ne sont que des personnages énergisés. Ensuite, ce personnage a vraiment le plus grand arc de toute l’histoire.
Ce que je trouve beaucoup de fois avec les acteurs et ils se disent: «D’accord, c’est une gaffe», puis ils arrivent à quelque chose qui a une véritable traction émotionnelle, et ils sont tellement plus intéressés par cela. Cela leur prend vraiment vie. Donc, les virages qu’il a et la douceur qu’il finit par montrer dans le film, il était tout là-dessus et a adoré, et il était comme: «Je veux recommencer. Lemme refais à nouveau. Lemme recommencer. Certaines de ces lignes, nous les caressions vraiment. Mais il aimait beaucoup faire ça, et il a vraiment fait un excellent travail avec.
J’ai repéré les deux enfants de Captain Underpants en arrière-plan d’une scène ou deux. J’ai lu qu’il y a un tas de petites apparitions pour eux. Quelle a été votre façon d’ajouter dans les œufs de Pâques et de vous assurer que c’était comme un petit bonus amusant pour les repérer plutôt que de simplement être constamment dans le film?
Ouais. C’est George et Harold. Il y a celui d’évidence où ils sont assis sur un banc de parc, mais ils apparaissent plusieurs autres fois. Je pense que nous avons juste autorisé l’équipe artistique – Nate Wragg est le concepteur de production, et Chris Zibach, qui est le directeur artistique – pour mettre des trucs n’importe où, des signes, tout ce genre de choses. Il y a des tonnes de choses sur tous les journaux. Une grande partie de cela, parfois, cela vient d’un artiste de storyboard, parfois beaucoup de ceux où Chris Zibach a mis ces choses parce qu’il a conçu ce truc. C’était plus comme un effort de groupe que la porte est ouverte, chargeons-le. J’ai vu le film cent fois. La dernière fois que je l’ai vu, j’ai vu deux choses que je n’avais jamais vues auparavant. c’est juste emballé.
C’est ce qui rend la sortie à domicile si géniale. Vous pouvez certainement obtenir ces reproches et trouver ces petits détails.
J’attends avec impatience que les gens se figent et trouvent des trucs parce qu’il y en a une tonne.
Juste avant de voir Dog Man, et ce n’était pas prévu, mais j’avais regardé le pays. Je ne savais pas que tu l’avais également fait jusqu’à aujourd’hui. Elton John a un caméo si drôle dans ce film. Comment cela travaillait-il avec lui?
Elton était super. Je suis venu, je suis allé à l’école de musique et j’ai une expérience musicale entière. Quand j’ai fait ce film, j’en savais probablement plus sur la musique que sur le cinéma. Nous avons amené toutes ces personnes. La reine Latifah se présente, et Brian Setzer, évidemment Christopher Walken n’est pas un musicien, mais il en sonne comme un.
Elton John était super. C’était un jour. Voici une drôle de chose qui s’est produite, cependant. Nous tirons dans une allée d’un manoir à Beverly Hills, et nous avons tous ces ours animatroniques dans la rue, et je suis là avec Elton John, puis un bus touristique vient généralement: “Oh, il y a le manoir de Beverly Hills”, des trucs comme ça. Mais le bus touristique passe, et il y a quatre ours animatroniques géants debout dans la rue en parlant à Elton John quand il est passé. Il a juste fait signe. Il était super. C’était super amusant.
C’est fou que vous regardiez ces deux films ensemble.
Merci au réalisateur de Dog Man Peter Hastings d’avoir pris le temps de parler du nouveau film DreamWorks.
