Bien avant d’être un journaliste de jeux ™ et donc j’ai obligé à regarder à peu près toutes les vitrines, conférence et direct pour mon travail, j’étais un fan de jeu vidéo avide qui faisait exactement la même chose mais sans, vous savez, une obligation professionnelle. Peu importe que ces événements m’obligent bien avant le soleil (qui vous regarde, Nintendo), depuis plus d’une décennie, j’y suis allé, bourdonnant d’excitation et prêt à précommander des choses dont je n’avais certainement pas besoin.
Il y a de fortes chances que si vous lisez ceci, vous aimez aussi regarder ces événements. Bien que vous ayez raison d’appeler ce qui est montré lors de ces conférences glorifiées des publicités, je l’ai souvent pensé comme nous, joueurs, obtenons notre propre “célébration commerciale du Super Bowl” tous les mois environ, ce qui est assez soigné si vous me demandez.
Au cours des années de participation à ces fêtes de montres souvent solo, je suis venu associer et m’attends à certaines choses de certains studios et éditeurs. Devolver offrira toujours une production quelque peu compliqué mais de grande valeur qui se penche dans l’absurde, tandis que des paires de paires directes saines avec des bobines grésilleuses courtes et sucrées, donnant à chacun des nombreux jeux indie qu’il met en évidence un bref temps pour briller. Parmi les sociétés de jeux vidéo “Big Three” – PlayStation, Xbox et Nintendo – Nintendo a été la première, à mes yeux, à vraiment cultiver une identité forte et forte. S’il supprime jamais ses voix off excentriques et ses segues charmantes, je serais pour le moins le cœur brisé.
Playstation, je dirais alors, était la deuxième. Lorsque PlayStation vient jouer, vous savez que vous obtenez beaucoup plus d’action que de parler. Bien que son état de pièces pourrait présente quelqu’un dans un costume disant quelques mots entre les bandes-annonces, l’entreprise ne se livre en grande partie pas aux cloches et aux sifflets. Au lieu de cela, vous obtenez une bande-annonce après bande-annonce, avec les bijoux narratifs de la société qui deviennent amples. Je reçois cette approche et je l’admire: parfois, nous devrions vraiment laisser les jeux parler d’eux-mêmes.
Et cela nous laisse avec Xbox. À plus d’un titre, Xbox a eu du mal avec un problème d’identité depuis des années. Est-ce le catalogue de titres de tireurs et de multijoueurs à la première personne qui le rend attrayant? Devrions-nous le voir davantage comme un écosystème de divertissement à domicile? Est-ce le fait que la console vous permet désormais de jouer de différentes manières – y compris non sur les consoles réelles – qui le distingue? L’accent est-il plus important de l’entreprise sur l’accessibilité en fait la meilleure façon de jouer? Est Game Pass vraiment le meilleur rapport qualité-prix et un argument de vente majeur?
Pour être clair, ce n’est pas une fouille à Xbox. Je pense qu’il est merveilleux d’être ambitieux, bien équilibré et en constante évolution – le paysage actuel des médias et du divertissement l’exige. Mais pendant un certain temps, cela a conduit l’entreprise à ne pas avoir une identité très claire. Cependant, le dernier développeur de Xbox, Direct, m’a fait réfléchir sur le chemin du chemin de l’entreprise et comment, au cours des dernières années, il a fait de grands progrès pour établir une identité très bien compliquée.
Au cours des dernières années, Xbox a été une chose en particulier: les développeurs. Une partie de cela, bien sûr, s’est manifestée d’une manière que je n’aime pas particulièrement, comme les deux Xbox et PlayStation a rapidement identifié et acquise apparemment n’importe quel studio disposé à vendre. Mais alors que PlayStation se concentre davantage sur les jeux et les franchises qu’ils acquièrent, Xbox se sent plus rapidement pour mettre en évidence les studios et les équipes.
Dans son développeur de janvier 2025 Direct, Xbox a passé près d’une heure à mettre en évidence seulement cinq matchs: Ninja Gaiden 4, Ninja Gaiden 2 Black, au sud de Midnight, Doom: The Dark Ages et Clair Obscur: Expedition 33. La société a fourni beaucoup de gameplay , permettant aux membres du public inconnus mais intéressés une chance de voir de quoi il s’agissait, et a gardé le temps passé sur chaque jeu remarquablement égal, malgré certains titres ayant une conscience plus dominante. Mais encore plus convaincant pour moi était la façon dont ils ont donné aux studios derrière ces jeux suffisamment de temps pour parler d’eux-mêmes.
En tant que personne qui est tout au sujet de la fantaisie noire et des vibrations gothiques, entendre l’équipe derrière le sud de la cire de minuit poétique à propos de ces sujets et exprimer sa révérence pour le folklore américain de Deep South, était délicieux. Bien que le combat au tour par tour de Clair Obscura se prête aux comparaisons de JRPG, il était intéressant d’entendre que la décision de l’équipe de structurer son RPG en tant que telle est née d’un profond attachement au genre et de leur désir de faire quelque chose qui l’a combiné avec le leur avec le leur Sensibilités et culture. Et le logiciel ID – le studio derrière DOOM – a mis en place l’héritage de l’entreprise et comment ils incorporent les Staples de la série, tels que l’action rapide et la musique métal mécanisme. Enfin, en tant que personne qui, pour une raison sauvage, n’a pas encore joué à la série Ninja Gaiden, j’ai apprécié d’entendre les développeurs expliquer le monde du jeu et ce qui s’associer à des jeux de platine signifie pour Team Ninja.
Xbox a déclaré à maintes reprises qu’il se concentre sur le soutien aux développeurs qu’il acquiert, et non à les assimiler dans son propre écosystème et son mode de jeu. Malheureusement, nous avons vu que l’entreprise ne s’y tenir pas toujours, car elle a fermé Arkane Austin, Alpha Dog Studios, Tango Gameworks et Roundhouse Games l’année dernière – il serait franchement falsifié de ne pas le souligner et d’exprimer ma déception à ce sujet dans cela . Cependant, cette vitrine signifie toujours beaucoup pour moi et me donne l’espoir que ces fermetures se produiront de moins en moins à l’avenir: qu’ils apprendront à soutenir correctement les studios et à empêcher ce que même Phil Spencer a noté était un échec de la part de l’entreprise à Aider correctement les développeurs à exécuter leur vision.
Une autre partie de la raison pour laquelle cela est si important pour moi en ce moment est que je crois fermement que nous avons affaire à une crise de déshumanisation à grande échelle. J’ai récemment vu un post bluesky qui a vraiment résonné avec moi, qui a essentiellement dit que, parce que les jeux deviennent de plus en plus affiliés au secteur technologique, ils sont traités de manière plus capitaliste plutôt que comme de l’art. Il est clair à voir, avec un exemple de ceci étant le nombre de studios qui sont invités à suivre certaines tendances – telles que des jeux en direct – plutôt que de jouer avec la force du développeur.
Les jeux deviennent plus grands, plus chargés et plus impressionnants technologiquement que jamais. Mais sommes-nous prêts à sacrifier la vision artistique et la personnalité pour cela? Ceci, parallèlement à la poussée pour une plus grande utilisation de l’IA de manière plus éthique que jamais, me fait sentir que, malgré la grande échelle et la présentation de certains jeux, nous régressons quelque peu. Lorsque les développeurs sont licenciés à gauche et à droite, et lorsque ceux qui restent la voix de se sentent silencieux tandis que d’autres acceptent les distinctions hors écran, je ne peux m’empêcher d’être contrarié par la façon dont les personnes qui font des jeux sont trop souvent oubliées ou rejetées.
Xbox n’est en aucun cas une entreprise parfaite. Pour être clair, aucune de ces entreprises ne le n’est. Cependant, j’ai l’admiration pour la façon dont il s’attaque à ses vitrines avec plus d’humanité et l’accent mis sur les développeurs. C’est une tendance j’espère que d’autres studios, grands et petits, suivent, de peur que nous perdons l’innovation, l’humanité et la magie qui rend mon passe-temps préféré si incroyablement spécial.
