Philipp Batura ne s’attendait pas à ce que l’un de ses créations les plus réussies soit un arc rouge géant. Simple et caricaturé surdimensionné, The Big Hair Bow est devenu l’un des plus grands succès de la mode de Roblox pendant Noël, vendant plus de 455 000 exemplaires et générant plus de 150 000 $ de revenus.
“Ce qui est drôle, c’est que c’est un design si simple, mais c’est probablement pourquoi cela a fonctionné”, a déclaré Batura à Gamespot par e-mail. “Cela a séduit un large public. Je me souviens de me connecter à des jeux et de l’avoir vu sur tant de joueurs, et je le repère toujours dans des vidéos YouTube et Tiktok.”
C’est une histoire qui illustre le fonctionnement de la mode Roblox et pourquoi il est si différent de l’industrie de la mode du monde réel. À Milan ou à Paris, les designers pourraient être obsédés par les silhouettes ou l’innovation en tissu. À Roblox, l’écosystème de la mode se déplace à la vitesse des mèmes, et parfois l’accessoire gagnant n’est pas du tout de concept élevé; C’est un arc géant quiconque peut gifler sur son avatar.
Batura, qui passe par Topcat à Roblox, n’est pas entré dans le programme de créateur de contenu généré par l’utilisateur qui s’attend à devenir une centrale de mode numérique. Il a, en quelque sorte, car il dirige une équipe à temps plein de modélistes et un gréeur qui l’aident à concevoir plusieurs articles par jour. Lorsqu’il a commencé à vendre des accessoires d’avatar au début de 2023, il a gravité vers des idées ironiques inspirées de la culture Internet.
“Le design le plus étrange que j’ai fait qui s’est bien vendu était la chaîne Sigma”, a-t-il écrit. “Cela faisait partie de ma toute première baisse de l’UGC au début de 2023 et a fini par obtenir plus de 13 000 ventes. Ce moment a été un tournant – il m’a fait réaliser que cela pourrait être plus que quelque chose que j’ai fait pour le plaisir. Ce pourrait être une vraie entreprise.”
Cette entreprise a commencé avec des accessoires axés sur les mèmes comme la tête de M. Peebles – une tête de chat géante – et le cadre Rizz, un cadre littéral que vous portiez autour de votre visage. Ils étaient drôles, accrocheurs et brièvement populaires. Mais Batura a rapidement réalisé l’inconvénient.
“Bien que les articles à base de mèmes puissent augmenter en popularité, ils ne sont pas un créneau durable”, a-t-il déclaré. “J’ai donc pivoté vers Streetwear, ce qui a permis des résultats plus cohérents et une croissance à long terme.”
À première vue, il peut sembler étrange que l’arc ait surpassé les designs plus complexes ou branchés. Mais dans Roblox, la simplicité est une superpuissance. Les joueurs veulent des articles qui fonctionnent sur plusieurs tenues et paramètres sociaux. L’arc a réussi à être ludique sans être lié à un mème spécifique ou à une référence culturelle, le rendant sans cesse adaptable.
Cela n’a pas non plus fait de mal qu’il ait chuté pendant la saison de Noël, lorsque la boutique Roblox Avatar est inondée de joueurs à la recherche de façons festives de s’habiller. Grand, brillant et joyeux, l’arc était le bon élément au bon moment.
Et une fois que suffisamment de joueurs l’ont ramassé, il est devenu incontournable. La mode Roblox se propage non seulement à travers le magasin en jeu, mais par la visibilité dans les expériences populaires, les avatars des banderoles, les modifications Tiktok et les sketchs YouTube. L’arc n’était pas seulement un article – c’était une tendance, tissé dans la culture Roblox.
Le succès de The Big Hair Bow souligne comment Roblox Fashion a mûri dans sa propre industrie. Le programme UGC a permis aux milliers de designers indépendants de créer et de vendre des vêtements virtuels, et avec des centaines de millions d’utilisateurs mensuels sur la plate-forme, le public est massif.
Pour certains, comme Batura, c’est devenu une carrière. Le fait qu’un accessoire numérique puisse générer des ventes à six chiffres est un rappel que la mode numérique n’est pas une nouveauté; C’est une économie. Roblox a vu des collaborations avec des marques de luxe comme Gucci, Ralph Lauren et Nike, mais le vrai pouls de son monde de la mode vient de créateurs locaux. Ils se déplacent rapidement, comprennent la culture de la plate-forme et savent quand échanger des idées à haut concept pour quelque chose d’aussi simple qu’un arc.
“Voir quelque chose que j’ai créé fait partie de la culture comme ça a été incroyablement enrichissant”, a-t-il écrit. Bien qu’il puisse amuser Batura que sa création la plus emblématique est essentiellement un arc de dessin animé, il convient. La mode Roblox est démocratique et souvent surprenante. Le succès ne vient pas toujours de la complexité – parfois cela vient de savoir ce que les joueurs voudront réellement porter.
Pour Topcat, cette réalisation a transformé un passe-temps en un moyen de subsistance. Pour Roblox, c’est un autre rappel que dans le monde de la mode numérique, quiconque – avec la bonne idée – est devenu le prochain grand pionnier.
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